Musik – was war das eigentlich noch gleich? Diese doch recht trivial und eher angestrengt philosophisch wirkende Frage soll hier nicht Fässer öffnen, die umlängst geplündert und ausgesondert wurden, . Die große Frage nach der Musik sollen, wollen und können wir oder ich hier nicht exerzieren, aber die Band deren Album mich dieses Jahr definitiv am meisten begeistert hat, macht gewisse Metaexkurse leider unausweichlich. Die Oxforder Band Black Country, New Road hat Februar diesen Jahres ihre langersehnte Debüt LP For the First Time veröffentlicht und es erstaunlicherweise geschafft, die gigantischen Erwartungen irgendwie zu erfüllen.

Schon das Grundgebilde macht stutzig: sieben Boys and Girls, Anfang 20, die von Gitarre und Bass über Saxophon und Schlagzeug bis zu Geige und Klavier instrumental alles abstecken. Im inneren Ohr macht sich ein schulmeisterliches „Die wollen doch nur provozieren“ breit, was sicherlich irgendwo stimmen mag, sich allerdings auch ebenso schnell wieder verflüchtigt, sobald man die Band spielen und ihr mehr als demütiges Auftreten in Interviews gesehen hat.

Bereits die ersten Veröffentlichungen „Athens, France“ und „Sunglasses“ 18/ 19 haben einen kleinen Hype in der britischen Independent-Szene ausgelöst und weder Fans noch Kritiker wussten mit Lob zu sparen ob der doch recht unorthodoxen Songs. Hier wurde Kakophonie im Improvisationsstil mit schweißtreibenden Spannungsbögen und -brüchen verzahnt, vieles vermischt, was andernorts auf der Welt unter Umständen noch die Zensurbehörden auf den Plan rufen würde.

Der eklektizistische Charakter rührt nicht aus jugendlichem Trotz, sondern schlicht aus unterschiedlichen musikalischen Hintergründen. Saxophonist Lewis Ewans etwa wurde, wenig überraschend, eher jazzig geprägt, Violinistin Georgia Ellery spielt nebenbei noch in einer Klezmer-Band (Klezmer = jüdische Volksmusik) und ist Teil des elektronischen Duos Jockstrap. Und obwohl wir es dann mit teils scheinbar unvereinbaren Richtungen zu tun haben, hat das befreundete Septett eine harmonische Symbiose miteinander gefunden, dass kein Instrument eine herausragende Rolle einnehmen soll, niemand sich in den Vordergrund spielt, sondern jeder Teil der Band gleichermaßen Anteil an dem hat, was wir letztlich zu hören bekommen. Den Kraftakt, sieben teils drastisch unterschiedliche Köpfe musikalisch unter einen bequemen Hut zu bringen, erklären sie mit einem scheinbar einfachen Rezept: Freundschaft.

Referenzpunkte sind bei BCNR ein wichtiges Thema und waren von Beginn an Anlass für wildeste Vergleiche. Die kurzlebige aber extrem einflussreiche 90er-Jahre Band Slint ist ein Dauerbrenner, ebenso die Post-Rock-Genossen Godspeed You! Black Emperor, die auch bereits Klezmer mit Rockmusik zu vereinen suchten. In puncto Spannungsaufbau hat sich die Band ohne Zweifel an diesen Größen bedient, denn der ist im Grunde in jedem der sechs Songs maßgebend. Gleichzeitig kommt ein „Track X“ wiederum daher, wie eine Steve Reich Auslegung. Die Band geht den Trend der sukzessiven Genreauflösung mit, trägt ihn viel mehr mit, wo sie auf der einen Seite Mauern einreißen, bilden sich andernorts neue, vielleicht sogar bessere Synergien.

Während man sich im Instrumentarium munter fort in Parallelen ergötzen könnte, bleibt die textliche Ebene des Sängers und Gitarristen Isaac Wood nicht minder referenziell. Wood bedient sich dem großen Pop-Kosmos, ganz gleich ob er Phoebe Bridgers, („Why don’t you sing with an english accent? Well i guess it’s too late too change it now“) oder Bruce Springsteen („I was born to run“) zitiert, Kanye West in Schutz nimmt („Leave Kanye out of this“), sich mit Scott Walker vergleicht („I am modern Scott Walker“) oder die Gaderobe von Jugendlichen aus väterlicher Perspektive in Frage stellt („I wish all my kids would stop dressing up like Richard Hell“).

Er löst das Authentizität-Dilemma gekonnt postmodern auf, selten weiß man, wer hier gerade spricht, in wie weit etwa ironisch gewitzelt oder bitterernst der eigene Nervenzustand per stream of consciousness verbalisiert wird. Man weiß letztlich so viel: die Texte entstehen in Woods Notiz-App, nach und nach. Black Country New Road profitiert auch sehr stark von einem lebendigen ungemein innovativen Umfeld. Die Brixton Windmill in Südlondon scheint in den letzten Jahren für die aufstrebende Independentszene das zu sein, was vielleicht einst Warhols Factory in New York oder der Star Club im Hamburg der 60er Jahre war. Die neuen Beatles sind sie natürlich nicht, aber es scheint, dass mit Black Midi, Squid und co eine neue Ära angebrochen ist, die ihrerseits viele Nachahmer finden dürfte. Auf ein second time!

Anspieltipps: “Sunglasses” & “Opus”